Madame Butterfly, czyli tragedia japońska w trzech aktach autorstwa Włocha Giacomo Puccini. Kompozytor podczas pracy nad tą operą studiował muzykę i obyczajowość Japonii, co zainspirowało go do stworzenia dzieła w egzotycznym klimacie. Dramat gejszy wciąż wystawiany jest na scenach całego świata, niezmiennie ściągając na widownię miłośników opery.

Alexandre Desplat jest jednym z najbardziej znanych i rozchwytywanych kompozytorów muzyki filmowej. Jest autorem ścieżek dźwiękowych do ponad 100 filmów, otrzymał 19 nagród, w tym 2 Oscary za muzykę do filmów: „Grand Budapest Hotel” i „Kształt wody” oraz Złoty Glob za muzykę do filmu „Malowany welon”. Jego kompozycje 34 razy zostały nominowane do prestiżowych nagród, w tym 5 razy do Oscara.

Claude Debussy to postać zdecydowanie barwna i niezwykła – jako modernistyczny artysta-buntownik prowadził życie obfitujące w kontrowersje, a jego nowatorskie podejście do komponowania całkowicie zburzyło dotychczas panującą w świecie muzyki harmonię, zastępując ją nieskrępowaną wolnością twórczą. Oto sylwetka jednego z największych innowatorów w muzyce swojej epoki.

Być może nie słyszeliście o Edvardzie Griegu – kompozytorze, dyrygencie i pianiście o szkockich korzeniach. Jego nazwisko zna stosunkowo niewiele osób, chociaż to jeden z najwybitniejszych norweskich kompozytorów. W dodatku niemal każdy zna bądź słyszał niejeden skomponowany przez niego utwór. Muzyka Griega bez problemu zadomowiła się w popkulturze, pojawia się w grach, reklamach, filmach. Jakie zatem są jego utwory, skoro po tylu latach ludzie wciąż je znają, choć nie zawsze łączą je z nazwiskiem kompozytora?

Każdy artysta muzyk marzy o tym, by stworzyć hit królujący na top listach przez setki kolejnych lat. Udało się to zrealizować Piotrowi Czajkowskiemu. Nieudana premiera „Jeziora Łabędziego” odbyła się w 1877 roku. Mimo to dzisiaj niezmienne od dwóch wieków, balet opowiadający niezwykłą historię o miłości święci swoje tryumfy sceniczne po dziś dzień. Klasyczny utwór pomimo upływu czasu nadal inspiruje twórców i zachwyca odbiorców.

Romantyzm to piękny okres w muzyce, który zaczął rodzić się już w twórczości Beethovena. Do dziś stanowi źródło inspiracji oraz licznych odniesień dla współczesnych artystów. Nic dziwnego! To epoka pełna uczuciowości, głębi i niepowtarzalnego charakteru.

Trudno wyobrazić sobie świat bez muzyki. Dźwięki otaczają nas z każdej strony, a odpowiednio uporządkowane są świetnym sposobem na wyrażanie towarzyszących nam emocji. Wybitni kompozytorzy tworzą nieśmiertelne dzieła, których takty wzruszają i zachwycają kolejne pokolenia melomanów, często wplatając między nuty własne doświadczenia. Te z kolei bywają inspiracją do stworzenia ciekawych filmów, których bohaterami stają się autorzy muzycznych hitów. Poznaj naszą listę 5 najlepszych filmów o kompozytorach.

Nicolo Paganini za życia był postacią bardzo kontrowersyjną, którą wielu z ówczesnych uważało za nieposkromionego szaleńca i dziwaka. Jakkolwiek nie był postrzegany, nie można odmówić mu wyjątkowego talentu oraz zdolności artystycznych.

Dotychczasowy dorobek kulturowy obfituje w wielu wybitnych i uznawanych na całym świecie twórców muzycznych. W gronie tym możemy wyróżnić między innymi Mozarta, Beethovena, Vivaldiego czy Schuberta. Przywołując muzyków o niepodważalnym talencie, nie sposób zapomnieć o Franciszku Liszt. Przyjrzyjmy się bliżej tej wyjątkowej postaci, która na stałe zapisała się w historii muzyki oraz kultury.